(04 de julio de 1938 - 03 de Abril 2020), más conocido como Bill Withers, es un músico y cantautor estadounidense famoso en las décadas del 70 y 80. Algunas de sus canciones más reconocidas son "Lean on Me", "Ain't No Sunshine", "Use Me", "Just the Two of Us", "Lovely Day" y "Grandma's Hands".
Withers nació en la ciudad minera de Slab Fork, Virginia Occidental, el menor de seis hermanos. Su padre falleció cuando tenía trece años. A los dieciocho años se alistó en la Armada de los Estados Unidos, donde permaneció durante nueve años. Durante ese tiempo se empezó a interesar en interpretar y escribir canciones.
Tras dejar la Armada en 1965, se mudó a Los Ángeles con la intención de iniciar su carrera musical.
Withers trabajó como ensamblador en diferentes empresas, incluida la Douglas Aircraft Corporation, mientras que grababa maquetas con su propio dinero e interpretaba sus canciones en clubes nocturnos. Cuando debutó con su canción "Ain't No Sunshine", se negó a dejar su trabajo ya que él creía que la música era una industria voluble y se consideraba aún un novato en comparación con otros artistas.
A comienzos de 1970, la maqueta de Withers fue muy bien acogida por Clarence Avant, de Sussex Records, y Withers firmaría un contrato discográfico. Booker T. Jones sería el elegido para producir el primer álbum. Se previeron cuatro sesiones de tres horas de estudio para grabar el álbum, pero la financiación hizo que el álbum se grabara en tres sesiones con un descanso de seis meses entre la segunda y la final. Just as I Am fue lanzado en 1971 con los temas "Ain't No Sunshine" y "Grandma's Hands" como sencillos.
El álbum cuenta con Stephen Stills en la guitarra.
El álbum fue un éxito y Withers comenzó a viajar con la banda Watts 103rd Street Rhythm Band con el baterista James Gadson, el guitarrista Benorce Blackmon, el teclista Ray Jackson, y el bajista Melvin Dunlap.
En la 14ª edición de los Premios Grammy el martes, 14 de marzo de 1972, Withers ganó un premio Grammy a la Mejor canción R / B por "No is No Sunshine". La canción ya había vendido más de un millón de copias, y fue galardonado con disco de oro por la RIAA en septiembre de 1971.
Durante un receso de la gira, Withers grabó su segundo álbum, Still Bill.
El single «Lean on Me» llegó al número uno el 8 de julio de 1972. Fue disco de oro, la segunda premiado con ventas confirmadas en más de tres millones. Su single "Use Me", lanzado en agosto de 1972, se convirtió en su tercer millón vendedor, con la RIAA premio de oro del disco tendrá lugar el 12 de octubre de 1972. El álbum en directo Bill Withers, Live at Carnegie Hall fue lanzado el 30 de noviembre de 1972. En 1974, Withers publicó el álbum +Justments. Sin embargo, se vio envuelto en una disputa legal con la empresa Sussex.
Durante este tiempo, él escribió y produjo dos canciones en el disco I feel a Song de Gladys Knight and the Pips y en octubre de 1974 actuó junto a James Brown, Etta James, y B. B. King en un histórico festival de tres días que precedió al legendario combate "Rumble in the Jungle" entre Ali y George Foreman en Zaire.
Parte de la filmación del concierto se incluyó en la película documental de 1996,When We Were Kings, en la cual se le escucha dentro la banda sonora. Otras partes de la filmación se incluyeron el documental Soul Power que está basado en la propia filmación de archivo del concierto de Zaire.
(Chicago, 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poeta estadounidense.
Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut Horses (1975). Apodada «la madrina del punk», trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat.
Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y "poco femenina" desafió a la era de la música disco.
Su canción más conocida, «Because the Night», la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, Keel, 10,000 Maniacs, R.E.M., U2, Garbage junto a Screaming Females, hasta la versión eurohouse interpretada por el grupo italiano Co.Ro en 1992.
En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia,y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock. En 2011 recibió el Premio de Música Polar.En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción «Mercy Is» que le valió una nominación a los Globo de Oro como mejor canción original.
Banda estadounidense de Heavy Metal que, entre 1983 y 1984, contribuyó al éxito del llamado heavy metal en los años 80. Son conocidos por su éxitos «Metal Health» y «Cum On Feel the Noize».
La banda se fundó en 1968 por el guitarrista Randy Rhoads y el bajista Kelly Garni bajo el nombre original de Mach 1, antes de cambiar el nombre a Little Women y finalmente a Quiet Riot en 1975.
La formación original estaba formada por el vocalista Kevin DuBrow, Randy Rhoads, Kelly Garni y el baterista Drew Forsyth. Su formación actual no cuenta con ningún miembro original, y consiste en el vocalista James Durbin, el baterista Frankie Banali, el bajista Chuck Wright, y el guitarrista Alex Grossi.
El nombre Quiet Riot viene de una frase en la novela de John Barth de los años 1960 Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los 100 Mejores Artistas de Hard Rock de VH1.2 Lograron vender unas 16 millones de copias en Estados Unidos y a nivel mundial sus ventas superan los 60 millones de copias.
Kevin DuBrow, el vocalista original y el de mayor duración durante la existencia de la banda, fue encontrado muerto en su casa en Las Vegas, Nevada, el 25 de noviembre de 2007.3 La causa de la muerte se debió a una sobredosis de cocaína. Quiet Riot se separó temporalmente después de su muerte, pero fue revivida por Banali en 2010.
Después de varios años Banali reúne músicos y con jóvenes talentos en 2017 anuncia su nuevo vocalista que se trataría nada menos que del finalista de American Idol James Durbin.
En mayo del 2017 tras reclutar a James Durbin Quiet Riot trabaja por unos meses y en Agosto de el 2017 sale su nuevo álbum de estudio titulado “Road Rage" con el cual lanzan el sencillo - y también el videoclip - “Can't Get Enough" teniendo una respuesta positiva en Estados Unidos, Inglaterra, México, Japón y Argentina.
Banda británica de rock de los años 70 que surgió de la colaboración entre Elmer Gantry (nombre real Dave Terry) y Kirby (nombre real Graham) Gregory. Gantry había sido el líder de la Velvet Opera de Elmer Gantry. Kirby había sido miembro de Curved Air.
La banda se formó en 1974 con la ayuda del gerente de Fleetwood Mac,Clifford Davis, y el baterista Mick Fleetwood, para actuar como Fleetwood Mac en una gira por los Estados Unidos porque los Fleetwood Mac existentes no estaban en condiciones de cumplir obligaciones contractuales pendientes. Sin embargo, Fleetwood no se unió a la gira como estaba planeado, y luego negó cualquier conocimiento o participación, y a mitad de la gira se hizo obvio para el público que no había ningún miembro original de Fleetwood Mac en la banda, y la gira colapsó. El bajista Paul Martínez afirmó: "¡Mick Fleetwood se retiró en el último minuto alegando no saber quiénes éramos!"
Stretch surgió de las cenizas de esta debacle, y pronto tuvo un éxito número 16 en noviembre de 1975 con "Why Did You Do It?", Cuya letra fue un ataque directo a Mick Fleetwood por su fracaso en unirse a la banda en la desafortunada gira por los Estados Unidos.
En el video oficial para el bajista, el bajista Paul Martinez llevaba un tocado tradicional de keffiyeh. Además del bajista Martinez, el guitarrista Kirby y Jim Russell en la batería y la pandereta, el single contó con la guitarra eléctrica de Hiroshi Kato y los cuernos de Bud Beadle, Chris Mercer, Mick Eve, Mike Bailey y Ron Carthy. La banda siguió el sencillo con el álbum Elastique, pero durante la grabación de este álbum, Martínez fue despedido.
El baterista Jim Russell dejó la banda antes de la grabación del segundo álbum, You Can't Beat Your Brain por entretenimiento, debido a diferencias musicales. Fue reemplazado por el futuro baterista de Status QuoJeff Rich. Se hicieron dos álbumes más, pero Gantry se fue antes del último álbum, Forget the Past.
Otro golpe llegó en 1979 cuando el gerente Davis decidió retirar su aporte financiero, y la banda finalmente se separó.
En 1999, el DJ italiano Gigi D'Agostino utilizó muestras vocales distorsionadas de la primera línea de la canción "Why Did You Do It?", Para producir su propia canción "Bla Bla Bla". Las muestras se usaron deliberadamente de manera que las voces no tuvieran sentido.
Stretch se reformó en 2007 para coincidir con la colección "Greatest Hits", y realizó una gira en apoyo de Jeff Healey Band.
En 2011, la banda lanzó el álbum Unfinished Business, una grabación de 11 pistas para Repertoire Records que incluye canciones originales, covers y una nueva versión de "Why Did You Do It?" .
En 2012, el productor alemán Ferry Ultra grabó una versión de "Why Did You Do It?" con la vocalista canadiense Ashley Slater para el álbum Ferry Ultra and the Homeless Funkers.
Discografia
Álbumes
Elastique (1975)
You Can't Beat Your Brain for Entertainment (1976)
Lifeblood (1977)
Forget the Past (1978)
Can't Judge a Book... The Peel Sessions (1996)
Stretch: The Story of Elmer Gantry (1996)
Why Did You Do It: The Best of Stretch (2007)
That's the Way the Wind Blows – A Collection (2011)
(Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico británico, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el RB, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa, entre otros, así como por un amplio y cambiante rango vocal que le ha valido el sobrenombre de «The Belfast Lion» .
Al respecto, el periodista Greil Marcus destacó que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison».
Morrison comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 como saxofonista de The Monarchs antes de formar el grupo Them, con quien grabó composiciones propias como «Gloria», un tema popularizado en versiones de The Doors, The Shadows of Knight y Patti Smith. Los constantes cambios en la formación del grupo, además de sucesivos problemas internos, llevaron a la salida de Morrison en 1966, que emprendió una emergente carrera en solitario con su debut Blowin' Your Mind! (1967).
Un año después, firmó un contrato con Warner Bros. Records, con quien publicó trabajos como Astral Weeks (1968) y Moondance (1970), destacados por la prensa musical como dos de los mejores discos del siglo XX.
Desde entonces, Morrison ha desarrollado una dilatada carrera musical que abarca cuatro décadas, más de treinta discos de estudio y canciones representativas de su catálogo musical como «Wild Night», «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Domino», entre otras, estructuradas en torno a las convenciones del soul y el RB.
Otra parte de su catálogo, representada por canciones como «Someone like You», «Have I Told You Lately» y «Days Like This», además de álbumes como Veedon Fleece (1974) y Common One (1980), reflejan una temática más espiritual e introspectiva, a través del monólogo interior, con la influencia musical del jazz y la tradición irlandesa. Ambas partes son denominadas en su conjunto como celtic soul. Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con músicos como Georgie Fame, The Chieftains, Lonnie Donegan y Chris Barber, entre otros.
Su trabajo ha recibido gran reconocimiento de la industria musical, con seis premios Grammy y un premio Brit, así como por su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, en el Salón de la Fama Musical de Irlanda en 1999 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003.
También recibió la Orden del Imperio Británico y la Orden de las Artes y las Letras, ambos en 1996, así como varios doctorados honoris causa por la Universidad del Ulster (1992) y la Universidad Queen’s de Belfast (2001). Además, ha influido a un elevado número de músicos contemporáneos. Al respecto, la revista Rolling Stone aseguró que «su influencia entre los compositores de rock es inigualable a la de cualquier otro artista salvo por la de otra leyenda, Bob Dylan. Los ecos de su ronca y emotiva voz pueden escucharse en iconos de los últimos días desde Bruce Springsteen a Elvis Costello».
Morrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1967 con Janet Planet, con quien tuvo una hija, Shana Morrison, y en 1995 con la actriz Michelle Rocca, con quien tuvo dos hijos.
(Soulac-sur-Mer; 5 de octubre de 1939 - Genolier; 2 de noviembre de 2019) fue una cantante y actriz francesa.
Su carrera comenzó, por casualidad, en 1959 cuando reemplazó a su hermana a última hora en el concurso de la radio francesa Naissance d'une étoile (Nacimiento de una estrella) y ganó.
El director Louis Malle la seleccionó para la película que filmaba en aquel momento, Liberté, proyecto que finalmente él abandonó, haciendo que la primera aparición de Laforêt en la pantalla fuera con el actor Alain Delon en el drama de René Clément, Plein Soleil (A pleno sol).
Después de esta película se volvió muy popular e interpretó muchos papeles en la década de los 60. Se casó con el director Jean-Gabriel Albicocco, quien la utilizó en sus propios trabajos, incluyendo La Fille aux Yeux d'Or (La chica de los ojos dorados), basada en la historia de Balzac, y que se convertiría posteriormente en el sobrenombre de Laforêt.
En su segunda película, Saint Tropez Blues, acompañada por un joven Jacques Higelin en la guitarra, interpretó la canción con el título de la película y a partir de ahí comenzó a grabar sencillos. Su primer éxito lo obtuvo en 1963 con Les Vendanges de l'Amour que en los países de habla española se lanzó (con gran éxito también) con el título Y volvamos al amor.
Sus canciones ofrecían una alternativa más madura, poética y suave que las canciones de corte yé-yé que ocupaban las listas francesas de la época. Sus melodías parecían estar más inspiradas en el folklor de Sudamérica y de Europa del este que en el pop contemporáneo de los Estados Unidos y la Gran Bretaña. Laforêt trabajó con muchos compositores franceses de importancia, tales como André Popp y Pierre Cour, que la proveyeron de sofisticados arreglos orquestales, combinando docenas de instrumentos y creando una variedad de sonidos, a veces casi medievales, renacentistas o barrocos y otras veces modernos e innovadores.
Al final de la década de los 60, Marie se había convertido en una figura única en la escena del pop francés. Su música se afianzó, quizá demasiado para su nueva compañía discográfica CBS Records, que esperaba de ella canciones más simples. Se interesó en hacer grabaciones más personales, pero finalmente se rindió. Aunque sus mayores éxitos comerciales (Viens, Viens, versión de un éxito británico, e Il a neigé sur Yesterday, una balada acerca de la rotura de The Beatles) fueron de los 70, Marie perdió progresivamente el interés en su carrera de solista y se mudó a Ginebra (Suiza) en 1978, donde abrió una galería de arte y abandonó la música casi paralelamente.
En los 80, se concentró nuevamente en su carrera de actriz, apareciendo en algunas películas francesas e italianas. Eventualmente lanzó nuevos sencillos pero sin éxito.
Tuvo una vuelta a los escenarios en 1993 con un álbum (que sería el último) para el cual ella escribió la letra de las canciones. En los 90 continuó su trabajo como actriz, tanto en la pantalla como en los escenarios. Con los años, ha actuado en algunas puestas en escena en París que han sido aclamadas por el público y la crítica por igual. En septiembre de 2005 regresó a la canción una vez más, haciendo una gira por Francia por primera vez desde 1972. En todas sus actuaciones se agotaron las entradas.
En la actualidad residía en Ginebra y obtuvo la nacionalidad suiza.
Nombre artístico Ayo, nacido el 14 de septiembre de 1980 en Frechen, es una cantante alemana de origen Sinté en Alemania y nigeriana, de habla inglesa cuyo estilo es entre soul, folk y reggae. Su nombre artístico "Ay0" significa "alegría" en yoruba. Habla francés con fluidez durante sus entrevistas.
En 2014, fue galardonada como Mejor intérprete femenina en Globes de Cristal.
Ayo nació de un padre nigeriano del grupo étnico yoruba y de una madre alemana Sinté. Después de un período en Hamburgo y Londres, Ayo vive en el distrito de Les Halles en París y vive entre París y Nueva York.
Se mudó a Brüggen en Alemania. En 2011, volvió a vivir en París nuevamente.
En 2002, interpreta las primeras partes del cantante inglés Omar. Ella tiene un hijo, Nilo, nacido en 2005, de su unión con el cantante de reggae alemán Patrice Bart-Williams.
Es Jay Newland, el productor de la cantante estadounidense Norah Jones, quien produce, en 2006, los doce títulos de Joyful, su primer álbum. Todas las canciones de este álbum han sido escritas y compuestas por Ayọ con la excepción de And it's supposed to be love. El álbum tiene un gran éxito en Francia, en Italia, en Grecia o en Alemania .
A menudo comparamos a Ayo con Tracy Chapman por sus amorosas canciones populares .
El 29 de septiembre de 2008, lanzó su segundo álbum Gravity At Last grabado en cinco días. Este álbum habla sobre el amor, la corrupción e incluso la política. "Un álbum no fue suficiente para hablar sobre mi vida, mis experiencias, mis opiniones. En este nuevo álbum hablo sobre lo que me sorprende en el mundo, las políticas y la corrupción. Pero hay nuevos temas como el amor, mi padre, mi madre, mi hijo ", dice el cantante.
En diciembre de 2009, en su gira completa, Ayo realiza el viaje de ida y vuelta de Berlín a París para participar en la última fecha de la gira Tryo Bercy, y toma el título del grupo Life is real.
Ayo lanzó en diciembre de 2010, el sencillo I'm Gonna Dance.
Billie-Eve, su tercer álbum, lanzado el 7 de marzo de 2011, está grabado en Nueva York y producido por ella misma. Billie-Eve, un juego de palabras sobre "creer", también es el nombre de su hija, nacida en julio de 2010. La acompañan Gail-Ann Dorsey (bajista David Bowie), Craig Ross (guitarrista Lenny Kravitz) pero también por Saul Williams y Matthieu Chedid en dos títulos.
En 2015, rapeó en inglés con el título del rapero francés Love Musik Youssoupha.
En 2016 participó en el primer título de Féfé, Naija, cuyo clip fue filmado en Nigeria, en Lagos, por J. G. Biggs.
(Covington, Tennessee, 20 de agosto de 1942 — Memphis, Tennessee, 10 de agosto de 2008)1 fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Fue uno de los creadores de la fuerza detrás de sello sureño de música soul Stax Records, donde trabajó como un compositor, músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su compañero David Porter durante la mitad de los años 1960s. Hayes y Porter, junto con Bill Withers, the Sherman Brothers, Steve Cropper y John Fogerty fueron inducidos en el Salón de la Fama de los Compositores en el año 2005 en reconocimiento a las canciones escritas por ellos, así como el dúo Sam and Dave, Carla Thomas y otros. En el año 2002 Hayes fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll.
La canción "Soul Man" escrita por Hayes y Porter y primero interpretada por Sam and Dave, ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes en los pasados 50 años por el Salon de la Fama de los Grammy.
También honrada por Salón de la Fama del Rock and Roll, por la revista Rolling Stone y por la Asociación Estadounidense de Grabación (RIAA) como una de las canciones del siglo. Durante los finales de los años 1960, Hayes también inició carrera como cantante. Tuvo éxito en álbumes de soul como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). En resumen, su trabajo en la música popular, como compositor de música para películas.
Fue muy bien conocido por su musical para la película Shaft (1971). Por el "Tema de Shaft", fue premiado por la Academia de Oscares por la mejor canción original en 1972. Fue el tercer afroamericano, después de Sidney Poitier y Hattie McDaniel, en ganar un premio de la Academia en un campo muy competido por Acadeny of Motion Picture and Sciencias. También ganó dos Grammy ese mismo año.
Más tarde recibiría su tercer Grammy por la música de su álbum Black Moses.
Su voz clara, sus largos desarrollos instrumentales y sus versiones de éxitos y clásicos le hicieron catalizador de la explosión de una nueva forma de entender el soul en los últimos los 60; autor de himnos como «Soul Man», inventor del soul sinfónico con Hot Buttered Soul (1969) y primer afroamericano en recibir un Óscar a la mejor banda sonora por la película Las noches rojas de Harlem (1971), que inauguraba el subgénero de la blaxploitation.
Seguidor de la escuela del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo de la palabra hablada o rap.
Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax en 1972, gran concierto de música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972.
Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes otros destacados para aquella época como Rufus Thomas, entre otros. El festival fue considerado como el Woodstock de los afroamericanos. Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película Shaft y la ovación fue grande. El «orgullo de ser negro»; aquello significó mucho porque Isaac Hayes una leyenda viva con ese tema tan celebrado. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en EE. UU., por todo lo que había pasado: el asesinato de Martin Luther King, el movimiento por los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reivindicación.
Discografía
1967: Presenting Isaac Hayes
1969: Hot buttered soul
1970: The Isaac Hayes movement
1970: ...To be continued
1971: Black Moses
1971: Shaft BSO
1972: Wattstax — The living world
1973: Joy
1973: Live at the Sahara Tahoe
1975: Chocolate chip
1979: Don't Let Go
1986: The best of Isaac Hayes - Volume 1
1986: The best of Isaac Hayes - Volume 2
1988: Love attack
1993: Double feature - three tough guys & Truck Turner
(Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933), OBE, es un cantante, instrumentista (especialmente, teclista y guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto con Alexis Korner.
En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four, y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor.
Su banda fue la alma mater de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto con el guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.
The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60, como el famoso álbum Bluesbreakers, en cuya portada aparece Eric Clapton hojeando un ejemplar del cómic Beano.
Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda.
Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.
A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.
Discografia
1966: Blues Breakers with Eric Clapton
1967: A hard road
1967: Bluesbreakers with Paul Butterfield (EP de cuatro temas, invitado Paul Butterfield)
Grupo originario del Reino Unido, formado en 1971 y que alcanzó su mayor popularidad a mediados de la década de 1970. Con un repertorio basado en rhythm and blues, encabezaron en Londres el género del pub rock, reacción al auge del rock progresivo y del glam rock, y que el punk reconoce como una de sus fuentes de inspiración. Concebido como cuarteto "cantante, guitarra, bajo y batería", por la formación han pasado más de una docena de músicos diferentes y ninguno de sus componentes actuales pertenece a la original.
El nombre de la banda deriva del término usado en la jerga británica para referirse, indistintamente, a la heroína o al médico poco escrupuloso recetando fármacos. También hace referencia a la canción "Dr. Feel-Good" (1962), blues grabado por el pianista y cantante estadounidense Willie Perryman bajo el seudónimo Dr Feelgood and The Interns, y versionada por varios grupos de beat británicos en la década de 1960.
La banda procede de Canvey (condado de Essex), una isla al este de Londres en el estuario del Támesis.
La formación inicial estaba encabezada por el cantante Lee Brilleaux y el guitarrista Wilko Johnson, y junto a ellos la sección rítmica formada por John B. Sparks («Sparko») como bajista y John Martin («The Big Figure») en la batería.
Dr. Feelgood se encuadraba en la corriente musical del pub rock, género surgido a principios de la década de 1970 y circunscrito inicialmente a las inmediaciones de Londres. Esta corriente pretendía retornar a los esquemas más básicos del rock, propios de sus inicios, como reacción al rock progresivo y el glam rock, modas predominantes de la época. Con sus compañeros de movimiento compartían la fórmula del rhythm and blues; pero a diferencia del resto, sus modales eran fieros y agresivos y su volumen y ritmo frenéticos anticipaban el punk.
Su aspecto e indumentaria eran también llamativos: mientras que las demás bandas, cuando salían al escenario «parecía que hubieran pasado la tarde haciendo alfarería en el jardín» y que «necesitaran de un afeitado y depilado», los músicos de Dr. Feelgood «parecían maleantes endomingados con chaqueta», recién llegados «de un funeral de gángsters».
En sus comienzos, el grupo basó su reputación en sus enérgicas interpretaciones en directo: ya en 1973 se habían convertido en la banda favorita del circuito de conciertos londinense.
Y sus propios seguidores veían difícil que pudieran capturar su excelente sonido en el estudio de grabación. Aun así, sus dos primeros álbumes, Down by the Jetty (1974, con el sencillo Tequila) and Malpractice (1975) tuvieron un buen resultado comercial.
Fue sin embargo Stupidity (1976), un álbum en vivo, el que les catapultó al éxito. Con él alcanzaron el número uno en las listas británicas, en las que se mantuvo durante nueve semanas. Sneakin' Suspicion (1977), su siguiente álbum de estudio, llegaría al número 10.
Es entonces cuando Wilko Johnson decide abandonar el grupo a raíz de sus diferencias con sus compañeros, en especial con Brilleaux, sobre las canciones que debían haberse editado en el disco. Le sustituirá John Mayo («Gypie» Mayo). Ni el grupo ni Johnson en solitario consiguieron mantener su anterior nivel de popularidad, aunque la nueva formación disfrutaría de otro éxito con el sencillo «Milk and Alcohol» (1979).
Uno de los principales grupos británicos de ska, formado en 1976. Estuvieron en medio del revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70 juntamente con The Specials y Bad Manners. Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos a finales de los años 1970 y en la primera mitad de la década de los años 1980, estando más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo. El álbum, The Liberty of Norton Folgate, alcanzó en 2008 el número cinco en las listas de Reino Unido. Su álbum editado en 2012, Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da, llegó a la décima ubicación en el Reino Unido, siendo estos dos últimos distribuidos por su discográfica propia Lucky 7 Records.
Discografía
Álbumes de estudio 1979 - One Step Beyond 1980 - Absolutely 1981 - 7 1982 - The Rise & Fall 1984 - Keep Moving 1985 - Mad Not Mad 1988 - The Madness 1999 - Wonderful 2005 - The Dangermen Sessions Vol. 1 2009 - The Liberty of Norton Folgate 2012 - Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da 2016 - Can´t Touch Us Now
(nacido el 15 de junio de 1974) es un músico residente en Memphis, compositor de cine galardonado con un premio Emmy, productor musical nominado al Grammy e ingeniero de grabación. Las canciones de Scott Bomar están representadas por Downtown Music Publishing.
Originario de Memphis, Tennessee, Bomar se introdujo en la música a una edad temprana, ayudado por la colección de discos de su madre y la exposición regular a los legendarios músicos de Memphis.
La carrera musical de Bomar comenzó a principios de la década de 1990. Impala, formado por el guitarrista John Stivers, el saxofonista Justin Thompson, el batería Jeff Goggans y Bomar en el bajo, ganaron protagonismo nacional gracias a su álbum debut, El Rancho Reverbo, coproducido por Roland Janes. Firmaron con Estrus Records.
Tras el lanzamiento de Kings of the Strip, Impala realizó una gira implacable, apareciendo en una serie de festivales de garage rock (incluidos Garage Shock, Sleezefest, Crap Out y Dixie Fried) y junto a las leyendas de la guitarra Dick Dale y Davie Allen and the Arrows.
Durante la última década, Impala ha aparecido en numerosas ocasiones en películas y en televisión, especialmente por su arreglo del "Experimento en terror" de Henry Mancini y "Stalkin '" de Duane Eddy, como un popurrí, que apareció en el Chuck Barris Confesiones biopicas de una mente peligrosa. La alineación actual de la banda incluye trompetista / tecladista, el ex acompañante de Bobby "Blue" Bland y el miembro de Bo-Keys Marc Franklin.
Bomar ganó prominencia individual tocando el bajo para artistas legendarios de Stax como Rufus y Carla Thomas, Eddie Floyd, William Bell, el pionero de Sun Records Rosco Gordon y el guitarrista de sesión de Motown Dennis Coffey, tanto en sesión de estudio como en la carretera.
En 1998, formó The Bo-Keys, un grupo de soul / funk de Memphis con ex jugadores de la sesión Stax / Volt, Hi Records e Isaac Hayes Skip Pitts, Howard Grimes y Ben Cauley.
Tras el éxito del aclamado álbum de The Bo-Keys, The Royal Sessions, se le pidió a Bomar que sirviera como ingeniero asistente en el álbum de regreso de Al Green, I Can't Stop, que fue nominado para un Grammy en 2003.
En 2005, Scott se unió al productor Willie Mitchell para grabar Everything's Okay de Al Green.
En 2005, The Bo-Keys actuó en la película y la banda sonora de Hustle and Flow, así como en la película animada Paramount / Nickelodeon Barnyard, dirigida por Bob Oedekirk. Tres años después, aparecieron en la película Soul Men, actuando en pantalla con Samuel L. Jackson y Bernie Mack. El grupo también agregó tres canciones a la banda sonora de la película (producida por Bomar), incluida "Soul Music" de Anthony Hamilton, que fue nominada a un Grammy en 2009.
Los Bo-Keys han actuado en varios festivales, incluidas múltiples apariciones en The Ponderosa Stomp, el Barbican Performing Arts Center de Londres y la serie Midsummer Nights Swing de Lincoln Center.
En 2018, Impala lanzó "In the Late Hours" en la impresión Electraphonic Recording de Bomar. Al estrenar la canción, "The Insomniac", Rolling Stone dijo que "... combina la nostalgia de la guitarra de surf con un riffage de clave menor, digno de una película de espías. Juntas, esas influencias forman un sonido verdaderamente único, uno que es retro sin caer en mímica.
Bomar ganó un Emmy por "Mejor Música Original" por el documental, I Am a Man: From Memphis, A Lesson in Life.
En 2010, coprodujo y diseñó Memphis Blues de Cyndi Lauper en su estudio de Memphis, Electraphonic Recording. El álbum pasó 13 semanas en el # 1 en la lista Billboard Blues y fue nominado para un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Blues Tradicional.
Bomar anteriormente se desempeñó como Fideicomisario y Presidente del Capítulo de Memphis de NARAS.
Bomar regresó al cine en 2010 como Productor / Compositor de la banda sonora de Losers Take All, que fue grabada en su estudio Electraphonic.
Banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Es considerada una de las bandas más importantes de todos los tiempos en este género. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, a pesar de haber contado con poco apoyo de la radio y la televisión comercial durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando destacadas actuaciones en vivo.
La agrupación ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Ivor Novello en la categoría de «Logro Internacional» en 2002. En 2005 fueron incluidos en el Hollywood's RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En 2009 fue ganadora del premio «Mejor Performance en Vivo» en los BRIT Awards, el premio musical más importante del Reino Unido. En el año 2011 también obtuvieron un Grammy, en la categoría de «Mejor interpretación de Metal», por la canción «El Dorado».
Además, ha ganado el premio de mejor banda metal británica del año en varias ocasiones, en los Metal Hammer Golden Gods Awards, entre otros reconocimientos.
Durante sus más de 40 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota «Eddie the Head», un personaje antropomórfico que ha aparecido en la gran mayoría de las portadas de sus álbumes y sencillos, así como en sus presentaciones en vivo.
Tras varias audiciones y cambios en su formación, ésta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el baterista Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista y principal compositor Steve Harris.
Luego de muchas giras por todo el Reino Unido, en 1979 la banda publicó un EP llamado The Soundhouse Tapes, y en 1980, su álbum debut homónimo, el cual llegó al cuarto puesto de las listas británicas, sin mediar promoción masiva alguna. Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con quién publicaron el álbum Killers (1981). Luego, y tras la salida de Di Anno, ese mismo año, el cantante Bruce Dickinson entró para ocupar el puesto de vocalista para el álbum The Number of the Beast de 1982, el cual llegó al número uno de las listas británicas, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto.
Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del baterista Clive Burr y el ingreso de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí, se consolidó la alineación más exitosa que ha tenido la agrupación, la cual ha realizado numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 16 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas más influyentes no solo para el heavy metal y sus respectivos subgéneros, sino también para diversas agrupaciones de rock, e incluso artistas de otros estilos.
Banda de thrash metal estadounidense que se origina en Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett (ex guitarrista de Exodus).
Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo el efecto del alcohol. El colmo fue cuando Mustaine mojó el bajo de Ron con cerveza, él sin saberlo lo conectó, recibiendo una descarga eléctrica. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco.
(Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo.
Hasta la fecha, la banda ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos Hardwired to Self Destruct el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones, y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y dos premios de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al salón de la fama del Rock and Roll4 y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang!.
( Brooklyn, Nueva York; 24 de abril de 1942) es una actriz, cantante, compositora, productora y directora estadounidense. A lo largo de su extensa carrera de más de seis décadas, sus logros en la música, el cine y el teatro la han convertido en un icono de la cultura estadounidense.
Tras una exitosa carrera como cantante durante los años sesenta, debutó en el cine con gran esplendor en el musical Funny Girl de 1968, que la estableció como una intérprete de éxito y que la premió con su primer Óscar como mejor actriz.
Consolidó su carrera cinematográfica con las posteriores películas Hello, Dolly! de 1969, The Way We Were de 1973 y A Star Is Born de 1976; esta última que le premió con un segundo Óscar como compositora, siendo la primera mujer en hacerlo. Debutó como directora con Yentl de 1983, la primera película de gran calado en ser dirigida, producida, escrita y protagonizada por una mujer. También dirigió las exitosas cintas El príncipe de las mareas de 1991 y El amor tiene dos caras de 1996.
Su trabajo en la música desde 1963 la ha convertido en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia y la de mayor éxito en los Estados Unidos, vendiendo 200 millones de discos en el mundo. millones de ellos solamente en su país Estados Unidos.
Es la única artista en ubicar 34 de sus álbumes en los primeros diez lugares de la lista Billboard 200 y la única en ubicar once de ellos en la cima, siendo además la única en ubicar alguno de sus álbumes en el número uno durante las pasadas seis décadas. Algunas de sus canciones más conocidas son: «The Way We Were» de 1973, «Evergreen» de 1976, «Woman in Love» de 1980, «Memory» de 1982 y «Somewhere» de 1985.
Streisand ha ganado todos los premios importantes de la música, el cine y el teatro, y es una de las seis mujeres en ganar las máximas distinciones de la industria del entretenimiento. Entre sus premios y condecoraciones más importantes se encuentran: dos Óscar, nueve Globos de Oro (uno de ellos honorífico), diez Grammy (uno de ellos honorífico), cinco Emmy, y un Tony honorífico, el premio American Film Institute a toda una carrera, el premio Peabody, el Kennedy, la Medalla Presidencial de la Libertad y la Legión de Honor. Además cuenta con 14 certificaciones de multiplatino, 31 certificaciones de platino y 53 certificaciones de oro por sus discos.
Discografia Álbumes de estudio
1963: The Barbra Streisand Album
1963: The Second Barbra Streisand Album
1964: The Third Album
1964: People
1965: My Name is Barbra
1965: My Name is Barbra, Two...
1966: Color Me Barbra
1966: Harold Sings Arlen (with Friend)
1966: Je m'appelle Barbra
1967: Simply Streisand
1967: A Christmas Album
1968: What About Today?
1971: Stoney End
1971: Barbra Joan Streisand
1973: Barbra Streisand ... and Other Musical Instruments
Banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa.
Si se tienen en cuenta los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA hacia 2015 y se la considera la banda estadounidense que ha recibido más de estas certificaciones. El conjunto ha vendido más de 75 millones de álbumes en todo el mundo y veinticinco millones sólo en los Estados Unidos. A pesar de no haber alcanzado la primera posición del Billboard 200, ha situado veintiséis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos. Desde su formación, los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban, así Simmons asumió el rol de «Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».
Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad. Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de platino. Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wizard», respectivamente, y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como Music from "The Elder" y Creatures of the Night ,en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal.
En la década de 1990 se produjo la reunión de la formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo milenio, Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, quienes asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.
En 2014, los cuatro miembros originales , Simmons, Frehley, Stanley y Criss, volvieron a reunirse de manera esporádica para aceptar su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame. Discografia Álbumes de estudio
Banda de rock creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los años 1980, con ventas de más de 80 millones de discos en todo el mundo convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que contenía canciones como "Open Arms", "Who's Crying Now" y "Don't Stop Believin'". Durante ese período, la banda lanzó una serie de canciones de éxito, incluyendo "Don't Stop Believin'" de 1981, el más vendido en la historia de iTunes.
Las raíces de Journey se encuentran en San Francisco, donde en 1971 el representante de Carlos Santana, Walter "Herbie" Herbert, decidió organizar una banda de músicos, originalmente llamada The Golden Gate Rhythm Section. Insatisfecho con la dirección musical que buscaba Santana, el teclista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dejaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el bajista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmico George Tickner fueron añadidos al nuevo proyecto. Tras un infructuoso concurso radial que buscaba un nombre para el grupo, Jack Villanueva5 sugirió el nombre "Journey.". La primera aparición pública del grupo fue en Winterland en la víspera de año nuevo en 1973. Al día siguiente volaron a Hawaii a tocar en el Crater Festival.
A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo, The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John Lennon,Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey lanzó su álbum homónimo en 1975. Ese mismo año Journey invitó a Albert King a uno de sus conciertos. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco, pero retuvo su base de jazz-fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aun así, el éxito comercial seguía eludiéndoles.
Con las ventas mediocres de Next el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su representante, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. "Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este" recuerda Fleischman. Él fue "descubierto" por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey.
A Fleischman le fue notificado que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Robert Plant deLed Zeppelin sería un extra. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, "Era como... tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así". Dichas sesiones produjeron el tema "For You," que luego aparecería en Time, y "Wheel in the Sky," que luego fue re-editada sin Fleischman para el disco Infinity.
Fleischman salió de gira con la banda a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Mantuvo a su propio representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones antiguas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.
En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales. La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como "Faithfully" y "Open Arms". El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente. Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto.
El breve periodo de Jeff Scott Soto como vocalista se parece al igualmente breve periodo de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fans especulan que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado.
En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. En el sitio oficial de Journey se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Pineda tocaba con el grupo "The Zoo" el cual se dedicaba a tocar versiones de varias bandas. Neal Schon lo encontró por YouTube. Se contactó con él y luego de una soberbia audición fue incorporado a la banda. Su primera presentación oficial con Journey se realizó el 21 de febrero del 2008 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile con una transmisión televisiva en conjunto para 80 países y en vivo por señales locales, de cable y el afamado canal A&E. Pineda derrochó energía y logró cautivar a todo el público con su voz muy parecida a la de Steve Perry y su gran presencia escénica, rejuveneciendo a la banda y dejando en segundo plano su carácter de absoluto novato. Los periódicos y sitios de Internet de foros audiovisuales tipo YouTube se plagaron a los pocos minutos de sendos elogios para el nuevo vocalista y a su vez la prensa especializada nacional como extranjera alabó la presentación del grupo.
Journey dio luego un concierto en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile, el 23 de febrero del 2008 junto a Peter Frampton y Earth, Wind & Fire, constituyéndose Chile en la única parada que se realizaría en Sudamérica con un gran éxito.
Su siguiente álbum, Revelation, debutó en el Nº 5 en las listas de Billboard, vendiendo más de 196.000 unidades en sus dos primeras semanas y manteniéndose en el top 20 durante 6 semanas.Journey también encontró el éxito en las listas contemporáneas, donde el sencillo "After All These Years" pasó más de 23 semanas alcanzando el número 9. Los ingresos procedentes de la gira del 2008 la convirtieron en una de las más taquilleras del año, recaudando más de 35 millones dólares. El 18 de diciembre de 2008, el álbum Revelation fue certificado disco de platino por la RIAA. El segundo álbum de la banda con Pineda, Eclipse, fue lanzado el 24 de mayo de 2011, y debutó en el Nº 13 en el Billboard 200. En noviembre de 2011, Journey lanzó su segunda recopilación de grandes éxitos, titulada Journey: Greatest Hits: Volume 2, que incluye canciones escogidas por el ex-vocalista Steve Perry. Durante la gira del año 2015, el baterista Deen Castronovo fue reemplazado por el músico de sesión Omar Hakim. Luego la banda anunció que Steve Smith retornaría nuevamente a ocupar el puesto de baterista en Journey.
Banda británica de hard rock y heavy metal fundada en 1968 en Londres, Inglaterra. El grupo comenzó su carrera a principios de los años 1970, con un sonido orientado al hard rock pero con toques de rock espacial y rock psicodélico. Con la llegada del guitarrista alemán Michael Schenker a mediados de 1973, se enfocaron en el hard rock y el heavy metal que les permitió obtener positiva notoriedad en Europa con discos como Phenomenon (1974), Force It (1975) y Lights Out (1977), entre otros.
Luego de la salida de Schenker en 1978, la banda pudo mantener su popularidad hasta los primeros años de la década siguiente, pero ante el constante cambio de músicos llevó a la primera separación en 1983.
En 1984, Phil Mogg y Paul Raymond reformaron la banda con nuevos integrantes, de cuya etapa fueron publicados un álbum de estudio y un extended play, pero en 1989 Mogg decidió separarla nuevamente ante los malos resultados de las producciones. En 1992, Mogg y Pete Way, por tercera vez reformaron la agrupación y publicaron en el mismo año el disco High Stakes and Dangerous Men, que fue citado por la prensa como el trabajo que los volvió a su clásico estilo. Desde entonces han publicado una serie de álbumes, que les ha permitido recobrar su popularidad principalmente en Europa y Japón.
Con una extensa carrera de cincuenta años —con dos interrupciones de por medio; 1982-1983 y 1989-1992— UFO es considerada como una de las bandas más importantes del hard rock europeo. Además, es citada por la prensa especializada como una de las principales influencias para la Nueva ola del heavy metal británico y también para otros artistas fundados en los años ochenta y noventa.
Discografia
Banda escocesa de hard rock formada en Dunfermline, Escocia en 1967 de los restos de una banda local llamada The Shadettes, formada por Dan McCafferty, Manny Charlton, Pete Agnew y Darrell Sweet. Tras más de cuarenta años de su formación se trata de una de las bandas británicas más reconocidas.
El grupo lo integran actualmente Pete Agnew (bajista fundador), Dan McCafferty (vocalista fundador), Jimmy Murrison (guitarra) y Lee Agnew (Hijo de Pete Agnew, batería que sustituye al fallecido Darrell Sweet, quien murió en 1999). Es considerada una banda pionera del hard rock estadounidense, pese a su origen británico.
El grupo ha vendido millones de discos en todo el mundo gracias a temas como "Love Hurts", "Hair of the Dog", "Telegram", "Holiday", "Broken Down Angel", "Star", "Shanghai'd in Shanghai" y "Razamanaz". Es una de esas agrupaciones cuyas canciones son conocidas por miles y miles de personas, aunque no siempre se relacionen con el grupo.
Nazareth es también uno de los pocos grupos de rock clásicos que se mantiene vigente, a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones.
La banda formó en 1968 con la fusión de dos bandas locales de Dunfermline. Influenciados por grupos como The Kinks, Deep Purple,Led Zeppelin,The Yardbirds, The Band,Cream,The Rolling Stones,Vanilla Fudge,The Who y Jimi Hendrix, Nazareth empezó realizando pequeñas presentaciones hasta 1970.
Discografia
Álbumes de estudio
Nazareth (1971)
Exercises (1972)
Razamanaz (1973)
Loud 'n' Proud (1973)
Rampant (1974)
Hair of the Dog (1975)
Close Enough for Rock 'n' Roll (1976)
Play 'n' the Game (1976)
Expect No Mercy (1977)
No Mean City (1979)
Malice in Wonderland (1980)
The Fool Circle (1981)
2XS (1982)
Sound Elixir (1983)
The Catch (1984)
Cinema (1986)
Snakes 'n' Ladders (1989)
No Jive (1991)
Move Me (1994)
Boogaloo (1998)
The Newz (2008)
Big Dogz (2011)
Rock´n´ Roll Telephone (2014)
(29 de noviembre de 1947 - 3 de marzo de 2012) fue un guitarrista de rock estadounidense, que dirigió las bandas Montrose y Gamma y también realizó y trabajó en sesiones con una variedad de músicos, incluidos Van Morrison,Herbie Hancock,Beaver and Krause, Boz Scaggs , Edgar Winter), Gary Wright, The Beau Brummels, Dan Hartman, Tony Williams, The Neville Brothers, Marc Bonilla y Sammy Hagar. El primer álbum de Montrose a menudo se citaba como "La respuesta de Estados Unidos a Led Zeppelin" y a Ronnie Montrose se le refería a menudo como uno de los guitarristas más influyentes del hard rock estadounidense.
Cuando era un niño pequeño, sus padres se mudaron al estado natal de su madre, Colorado (su padre era de Bertrand, Nebraska, y su madre era de Golden, Colorado). Pasó la mayor parte de su juventud en Denver, Colorado, hasta que se escapó a los 16 años para seguir su carrera musical. Finalmente pasó la mayor parte de su vida en el área de la Bahía de San Francisco.
En 1969, comenzó en una banda llamada 'Sawbuck' con Mojo Collins (voz principal, guitarra), Starr Donaldson (guitarra, voz), Chuck Ruff (batería) y Bill Church (bajo). Fueron firmados con Fillmore Records, copropiedad del productor David Rubinson y el promotor Bill Graham (promotor), y realizaron giras y abrieron para grandes actos.
A finales de 1970 y principios del '71, estaban grabando su primer y único álbum, Sawbuck. Durante este tiempo, Rubinson había organizado una audición para Montrose con Van Morrison.
Morrison, que se mudó recientemente de Nueva York a California, necesitaba una nueva banda para grabar su próximo álbum Tupelo Honey. Tanto Montrose como Church abandonaron Sawbuck para unirse a Morrison, pero ambos aparecieron en dos canciones en el álbum Sawbuck que fue lanzado en 1972. Montrose y Church también tocaron la canción "Listen to the Lion", que se grabó durante las sesiones de Tupelo Honey. pero lanzado en el próximo álbum de Morrison Saint Dominic's Preview (1972).
Montrose tocó brevemente con Boz Scaggs antes de unirse al Edgar Winter Group en 1972 y luego Montrose reclutó a Chuck Ruff, que esencialmente terminó con la banda Sawbuck. Para el lanzamiento del tercer álbum de Winter, They Only Come Out at Night (1972), que incluía los exitosos sencillos "Frankenstein" y "Free Ride", Montrose grabó guitarra eléctrica, 12 cuerdas acústicas y mandolina.
Montrose formó su propia banda, Montrose, en 1973, con Sammy Hagar en la voz. Esa encarnación de la banda lanzó dos álbumes en Warner Bros. Records, Montrose (1973) y Paper Money (1974), antes de que Hagar se fuera para seguir una carrera en solitario. Aunque las notas de la edición en CD de Paper Money dijeron que a Montrose se le ofreció tocar la guitarra principal de Mott the Hoople, cuando dejó el Edgar Winter Group, Montrose dice que nunca sucedió y que solo fue un rumor. También agregó su trabajo de guitarra a la canción de Gary Wright, "Power of Love" del álbum de 1975, The Dream Weaver.
El guitarrista lanzó dos álbumes más de la banda Montrose en formato rock / vocal (Warner Bros. Presents Montrose! (1975) y Jump on It (1976), con el vocalista Bob James reemplazando a Sammy Hagar), luego cambió de dirección y lanzó su álbum debut como solista. , el Open Fire totalmente instrumental (1978) antes de regresar al formato rock-vocal y formar Gamma en 1979, lanzando inicialmente tres álbumes bajo ese nombre con Davey Pattison cantando.
En 1983 tocó la guitarra principal en la canción "(She Is a) Telepath" del álbum Planet Earth Rock and Roll Orchestra de Paul Kantner, aunque no era miembro del PERRO original.
En 1985 se unió a Seattle's Rail (ganadores de la primera competencia de video Basement Tapes de MTV) durante varios meses. Estaba buscando una nueva banda y uno de los guitarristas de Rail, Rick Knotts, se había ido recientemente. Presentados como 'Rail con Montrose' o 'Ronnie and Rail', tocaron un conjunto de canciones de Half Rail y Half Montrose ("Rock Candy", "Rock the Nation", "Matriarch" y el remake de Gamma de Thunderclap Newman "Something in El aire"). Al final de la gira, hubo una división amistosa.
Continuó grabando durante las décadas de 1980 y 1990, lanzando álbumes en solitario como The Speed of Sound (1988), Music from Here (1994) y Bearings (2000), así como otro álbum de Montrose titulado Mean (1987) y un cuarto Gamma. álbum Gamma 4 (2000).
Montrose apareció en el álbum solista de Sammy Hagar Marching to Mars (1997) junto con el bajista Bill Church de los miembros originales de Montrose y el baterista Denny Carmassi en la canción "Leaving the Warmth of the Womb". La alineación original de Montrose también se reformó para tocar como invitado especial en varios conciertos de Sammy Hagar en el verano de 2004 y 2005. Montrose también actuó regularmente desde 2001 hasta 2011 con una alineación de Montrose con Keith St. John en la voz principal y un elenco rotativo de veteranos duros jugadores de rock en bajo y batería. En 2011, Montrose formó la 'Ronnie Montrose Band' con Randy Scoles en la voz, Dan McNay en el bajo y Steve Brown en la batería, tocando música de toda su carrera, incluidas las canciones de Montrose y Gamma. Esta alineación fue capturada en su último trabajo lanzado, el DVD del concierto Ronnie Montrose: Live at the Uptown.
Durante su gira de 2009, Montrose reveló que había luchado contra el cáncer de próstata durante los dos años anteriores, pero que estaba sano nuevamente; continuó gira hasta su muerte en 2012.
